г. Москва, Большая Семёновская, д. 40, стр. 1
г. Санкт-Петербург, Лиговский проспект, д. 52
г. Санкт-Петербург, Лиговский проспект, д. 52
Неоновые картины: как материал для вывесок дал начало новому жанру в искусстве
Неоновое искусство прошло долгий путь от светящихся вывесок, рекламирующих попкорн и пиво (неоновые вывески для магазинов пива были популярны всегда), до музейных залов. Сегодня оно прочно занимает место в ряду самых ярких и неоднозначных направлений изобразительного искусства, однако его положение до сих пор вызывает споры. Художественные критики очень по-разному воспринимают неоновую живопись, и далеко не все согласны с тем, что неоновые изображения вообще имеют какую-то художественную ценность. Впрочем, обо все по порядку.
Краткий экскурс в историю
Изобретённый в начале XX века французским учёным Жоржем Клодом, неон сначала использовался как инструмент привлечения внимания в рекламе: первая вывеска украсила парикмахерскую в 1912 году. Начинаая с 1917 года, неон стали очень быстро распространяться сначала в СШа, а затем и в Европе, но в основном это была обычная коммерческая реклама. Лишь в 1930-х годах (в русскоязычных источниках ошибочно называют 1923 год) появилось что -то, что можно считать арт-объектом. Художница Соня Делоне создала свой «Зигзаг» — первый неоновый объект в истории искусства. В сущности, он тоже был рекламным: Соня Делоне создавал его по заказу бренда Zig-Zag, но это уже был объект с определенной художественной ценностью. К сожалению, в оригинале он не сохранился, и мы можем оценить его только по очень плохим черно-белым фотографиям.
Вплоть до 1960-х годов неон был чрезвычайно популярен в вывесках но оставался на периферии как выразительное средство для произведений искусства. Художники не начали активно переосмыслять потенциал неона, только когда популярность неоновых вывесок пошла на спад.
Вплоть до 1960-х годов неон был чрезвычайно популярен в вывесках но оставался на периферии как выразительное средство для произведений искусства. Художники не начали активно переосмыслять потенциал неона, только когда популярность неоновых вывесок пошла на спад.
Искусство после Дюшана и пионеры 1960-х
Ключевым этапом в становлении неона как искусства стало его принятие в среде концептуалистов. Как отмечается в ретроспективной выставке парижского музея Мезон-Руж, «долгое рождение ретроспективы неона вполне напоминает то, как долго и трудно неон шёл в искусство». Именно в 1960-х годах он проник в мастерские художников, став полноправной художественной техникой.
Критик Artforum Хэл Фостер, анализируя работы итальянского художника Марио Мерца, подчёркивает это напряжение между «низким» происхождением материала и высокими смыслами: «Неон — знак упакованного желания». Фостер обращает внимание на парадоксальное сочетание в работах Мерца хрупких природных материалов (мешковины, угля) и современного неона, где ни один из них изначально не принадлежит к «высокому искусству». Эта постдюшановская рефлексия стала фундаментом для всего последующего развития направления.
К числу первых художников, освоивших неон, относятся Лусио Фонтана (его первая работа из чистого неона была показана в 1951 году), Брюса Наумана, Стивена Антонакоса, Джозефа Кошута, Кит Сонниер и Дэн Флавин.
Критик Artforum Хэл Фостер, анализируя работы итальянского художника Марио Мерца, подчёркивает это напряжение между «низким» происхождением материала и высокими смыслами: «Неон — знак упакованного желания». Фостер обращает внимание на парадоксальное сочетание в работах Мерца хрупких природных материалов (мешковины, угля) и современного неона, где ни один из них изначально не принадлежит к «высокому искусству». Эта постдюшановская рефлексия стала фундаментом для всего последующего развития направления.
К числу первых художников, освоивших неон, относятся Лусио Фонтана (его первая работа из чистого неона была показана в 1951 году), Брюса Наумана, Стивена Антонакоса, Джозефа Кошута, Кит Сонниер и Дэн Флавин.
Кит Сонниер
В отличие от коллег, экспериментировавших с языком, Сонниер использовал неон для расширения определения рисунка. Как пишет ARTnews, его ранние работы с неоновыми трубками представляли собой «светящиеся каракули» в трёх измерениях, а критики подчёркивали их эфемерную, почти «антиформальную» природу. Это уже настолько далеко от утилитарной неоновой вывески, насколько только возможно - чистая форма, лишенная какого-либо содержания
Стивен Антонакос
Искусствовед Сьюзен Хайнеманн в Artforum подробно разбирает оптическую иллюзорность его работ, сравнивая их с живописью. Она отмечает, что чёткие формы из неоновых трубок у Антонакоса создают объекты с «хрупким, почти драгоценным существованием», а свет в его руках работает как живописный материал для создания плоскостей цвета, «одновременно прозрачных и твёрдых».
Керит Уин Эванс
Работая со светом и языком, Уин Эванс создаёт сложные многоуровневые высказывания. Frieze описывает его инсталляции как «поэтическое описание мира», а его неоновые надписи, отсылающие к поэме Джеймса Меррилла, превращаются в физическую форму социальной атомизации, где «стерильный белый свет» буквально заставляет зрителя щуриться.
Трейси Эмин
Её работы в неоне — это, по сути, рукописные признания, ставшие визуальными символами эмоций. Её «I know, I know, I know» (2002) — агрессивное повторение, с которым может идентифицировать себя каждый- «More Passion» (2010) висит в официальной резиденции премьер-министра Великобритании на Даунинг-стрит.
Неон сегодня: традиции и инновации
Современные художники продолжают расширять границы неона, часто соединяя его с новейшими технологиями. Так, дуэт Роба и Ника Картеров, чья работа представлена в журнале Aesthetica, сочетает свет с цифровыми медиа, анимацией и ИИ, используя технологии как инструмент для «расширения канона», а не его стирания.
В России неоновое искусство также активно развивается. Художник Павел Отдельнов в своём проекте «Неоновый пейзаж» стремится продолжить живописную традицию понимания света — от сфумато да Винчи и кьяроскуро Караваджо до визуальных опытов импрессионистов. При этом критики находят важное философское различие: «Всех предшественников неона вместе можно смело назвать светом модернизма, это свет, который утверждал и диктовал линейную бинарность. Неон — свет постмодернизма, лишённый центра и границ». Этот взгляд перекликается с мнением российского критика, который называет неон «светом постмодернизма, обволакивающим и спутывающим как иллюстрация делезовской ризомы».
В России неоновое искусство также активно развивается. Художник Павел Отдельнов в своём проекте «Неоновый пейзаж» стремится продолжить живописную традицию понимания света — от сфумато да Винчи и кьяроскуро Караваджо до визуальных опытов импрессионистов. При этом критики находят важное философское различие: «Всех предшественников неона вместе можно смело назвать светом модернизма, это свет, который утверждал и диктовал линейную бинарность. Неон — свет постмодернизма, лишённый центра и границ». Этот взгляд перекликается с мнением российского критика, который называет неон «светом постмодернизма, обволакивающим и спутывающим как иллюстрация делезовской ризомы».
Еще одним заметным проектом стала выставка «Неоновые сны» московской художницы Ольги Резановой в Великом Новгороде, где зрители могут увидеть живопись, преображённую неоновым светом. Реакция публики и критиков нка эту выставку была смешанной, однако сам факт ее появления говорит о том, что неон как выразительное средство в современном визуальном искусстве еще очень далек от исчерпания своего потенциала.